熟悉我的朋友都知道，我爱中国古典诗词。所以我首先要分享的便是这两本书：
《在唐诗里孤独漫步》《温和地走进宋词的凉夜》。
大部分的诗词书，或者是讲格律的规则，或者对名句意境的赏析，或者是追溯诗词创作的背景以及诗人的经历等等。每首诗多是孤立的，最多是按照作者的生平进行讲述的。
而这两本书却如此与众不同。
作者夏昆把唐诗和宋词分别看作一个生命体。这个生命体不是李白，也不是柳永。这两个生命体分别是唐诗和宋词。
他把唐诗和宋词这两个生命的生平进行了讲述，让我可以清晰的了解到唐诗和宋词的经历与发展过程，更让我为他们的生命之美，感到无比的惊艳与震撼。
《在唐诗里孤独漫步》
作者称王绩的《野望》为“属于未来的诗”：
野望--王绩
东皋薄暮望，徒倚欲何依。
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。
这首五言诗，第三四句和第五六句分别对仗，第二四六八句押韵，确实符合律诗的格律。所以这首诗被当作唐诗的诞生。这首诗描绘的是乡村恬静而温馨的场景，清新自然，让人读后远离喧嚣，有种如沐清风之感。
王绩赋予唐诗生命，他的侄孙王勃使唐诗的童年生机勃勃。作者将十四的王勃比喻成朝阳的唐朝：“进代的自信与豪迈通过人生际遇转化成他满满的骄傲，再通过他的笔端抒写出来，即使是痛，都痛得自信，痛得潇洒，痛得壮阔”：
送杜少府之任蜀州--王勃
城阙辅三秦，风烟望五律。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知已，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
魏晋文风奢华，而作者将杨烔称为“还诗歌一个男儿身”，“杨烔在诗人们还沉迷于石榴裙下的时候，从楼台亭阁中走出来，走向了高山，走进了大漠......用自己的诗歌为后人杀出一条血路，这条血路，指向秦时的明月汉时的关隘，指向不可攀登的蜀道，指向雄浑的大漠，指向真正属于唐诗的境界”。他讲述了卢照邻的“不辞横绝漠，流血几时干”的悲情故事，“无人信高洁，谁为表寸心”的骆宾王的坎坷。初唐四杰为唐诗赋予了鲜活而壮阔的生命，诗歌从此告别了华丽、卑微和媚骨。唐诗从此在中华文明史上，绽放着像太阳一样明亮的光辉。
当时代进入中唐，安史之乱将唐朝转入忧患和悲哀。唐诗的基调也随之发生改变。书中将中唐诗形容为大历诗人、苦吟、元和体、刘柳四条河流。中唐诗在山河破碎的风雨中，依然倔强的飘摇着，展示着属于唐的宏大和壮丽。
当唐进入暮年，宦官专权、藩镇割据，唐如同风雨中随时可以凋零的花朵，在最后的枝干上摇摇欲坠。书中将晚唐诗概括为咏史。杜牧的一句“隔江犹唱后庭花”，书中直指“用诗歌直接宣告了一个伟大王朝的灭亡”。“李商隐悲歌——蜡炬成灰泪始干，温庭筠执着于——鸡声茅店月、人迹板桥霜......”，晚唐诗的消极、颓废之景，在书中一览无疑。
书中为诗人宋子问、陈子昂、张若虚、贺知章、王维、孟浩然、王之涣、王翰、王昌龄、高适、岑参、李颀、李白、张九龄、崔颢、钱起、刘长卿、韦应物、李端、崔护、张继、韩翃、张籍、朱庆馀、韩愈、孟郊、刘叉、贾岛、李贺、白居易、元稹、柳宗元、刘禹锡、杜牧、李商隐分别概括了一个标签，并以此为每个诗人立传，讲述了每个诗人笔下唐诗的个性和风骨。
例如，“陈子昂——为天地找一个心灵的家”、“王维——从繁华走入静谧”、“王昌龄——将绝句咏成绝唱”、“李白——寂寞于神灵和人群之间”、“杜甫——登高：生命中无法承受之痛”、“贾岛——苦吟 在人生的秋季”、“李贺——挣扎 在人生与诗歌的夹缝中”、“白居易——浮云不系字乐天”、“刘禹锡——用诗歌的长予挑战命的风车”、“杜牧——衰飒之气中的一缕清音”......
在唐的兴衰中，作者将每一个被卷入进代的诗人，进行了深刻而体贴的分析。那些蒙尘的故事，那些绮丽的诗句，将我的心与诗人命运、唐的脉搏结合在一起。在唐诗的澎湃、执着、激愤和哀伤中，久久不能平静。
《温和地走进宋词的凉夜》
作者同样将词的发展脉落，清晰的呈现在我眼前。
词，起源于唐代。作者列举了张宗橚的《词林记事》中第一首词：
好时光 唐玄宗
宝髻偏宜宫样，莲脸嫩，体红香。眉黛不须张敞画，天教入鬓长。
莫倚倾国貌，嫁取个，有情郎。彼此当年少，莫负好时光。
作者称此词为“一首颇有人情味的词”。我的天，我怀疑唐玄宗是现代人穿越了。除了他专情杨妃，这首词我觉得简直是适用于现代，可以命名为致美人，甚至赠小三等等。上阕写尽年轻女子之美，下阕则是语重心肠的规劝。很中肯也很白话，吟唱起来很有现代流行歌曲的味道。而这种起源于唐，发展在宋的“流行歌曲”，便是词。
然后，书中讲述唐中宗李显时期流行歌词《回波乐》的故事，时间变切换到晚唐。唐昭宗被军阀幽禁期间，写下了《菩萨蛮》：
菩萨蛮 唐昭宗
登楼遥望秦宫殿，茫茫只见双飞燕。渭水一条流，千山与万丘。
远烟笼碧树，陌上行人去。安得有英雄，迎归大内中。
词虽然一般，但是唐昭宗的经历和李煜不免有几分相似。书中将“词境”的特点总结为“尖新狭窄”，“这种尖新狭窄正切合了晚唐诗人们的心理阶段，开始承担起替诗人抒发胸中情怀的任务”。“诗的句子太过于整齐，不如参差不齐的长短句更能描摹出那长长短短的心绪，诗的调子过于高昻，不如小红低唱我吹箫更适合在花前月下倾诉衷肠”。书中，将宋词比喻成小小的房间，“或是优雅的书斋，或是脱俗的精舍，更多是女子闺房”。
唐词是宋词之源，是唐诗人慷慨激昂之余的温柔。很难想象李白会写出这样的低吟：
忆秦娥 李白（作者有争议）
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
箫声哽咽，灞陵伤别，音尘断绝，这是怎样的哀伤。西风残照在汉家陵阙上，不知道诗人伤害的是别离，还是王朝。这就是词的味道，让人看过，陶醉在这种低落、哀婉的调调中。
唐词的哀味，夹杂在朝代的缝隙之中，而到了五代，这种悲哀则成为词的主色调。书中痛言“且把江山，都换了浅斟低唱”。这种低唱，自然是李煜，也只能是李煜。
望江南 李煜
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如游水马如龙。花月正春风。
回忆是痛的。
浪淘沙 李煜
窗外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间
现实是痛的。
虞美人 李煜
春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
书中讲述了李煜浪漫与伤痕累累的生平，让词的悲意俞加寒冷。一花一景，皆是词人深深的无奈和痛。这种无奈和痛，无处可诉，无药可解。唯有一阙阙悲词，可以承载词人的心情。却不知，这些美仑美焕的词，可以载走他部分的痛，还是让他心口的伤愈加刺痛。
从这时起，伤痛，也成为了宋词的基调 。宋的确是文人黄金时代，没有文人因进言而亡。在北宋的政治斗争中，贬官、远谪，唯独没有文人因此而死。这成为宋词繁荣的原因。没有文字狱，文人更加大胆在词中直抒脑臆。而那些贬官、远谪、才华无处施展的文人，将自己愤懑或风流....写成了宋词的精彩。书中讲北宋词人，有的是忧郁、有的是万家忧乐于心，有的是顾影自怜，有的是丧钟为繁华而鸣......而苏轼的词，在北宋而成为张扬、勃发的独特风流：
念奴娇 苏轼
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥祝想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，墙橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我、早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
在这首澎湃怀古词中，写尽词人的豪放。然而纵有千般豁达，也仍然不免对际遇发出“人生如梦”的叹息。相比豪放的苏赋，柳永便是惋约词的代表：
鹤冲天 柳永
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向?未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。
柳三变索性当上了流行歌曲作家。一句“换了浅斟低唱”与苏轼“一樽还酹江月”，同样离不开酒。或许，酒便是北宋政治风云赋予宋词的愁绪吧。
徽钦被俘，北宋终结。宋高宗在海上飘流了N久，才勉强坐上了颤颤巍巍的南宋龙椅。而南宋似乎一直处于征战之中，导致南宋名将不乏，但名相唯一。这唯一的名相就是中华千古奸相——秦侩。所以，在书中，作者总结“南宋词有一个沉重而悲凉的主题——爱国”。辛弃疾、岳飞，在沙场中、铁骑旁，写下了金戈铁马的词句。“长寿的陆游用他漫长的一生体验到的却是漫长的苦涩”。甚至南宋女词人，也会发出“生当做人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”的豪迈。
只是南宋的豪迈，永远不是唐的那种豪迈。或许，是南宋最后的挣扎与奋进。连绵600多年的唐宋文明，终于还是结束了。书中悲伤的最后一阙宋词：
虞美人 听雨 蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗账。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓角已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
作者在词后，启用了他的想象力，描绘了一位老人“弓着腰，拄着柱，颤抖着回头走进门。身后破败的木门砰的一声关上了”。在关门之时，唐宋的辉煌，也落幕了。
书的最后一段，只有四个字——繁华落尽，竟是如此沧凉。然而，却没有让我落泪。因为，我知道
——唐诗和宋词，从不曾落幕，他们是两个鲜活的生命，在穿越了千年的风霜以后，他们更加迷离而璀璨
——在你我心头。