我喜歡攝影,很喜歡拍風景照,剛開始只是想把自己所見拍下來,拍的是單純的風景照。後來漸漸的喜歡風景照裡有人,拍個大遠景,人最好小到連臉都看不清楚。
電影裏很多導演喜歡大遠景這個鏡頭,鏡頭拉遠拉到人只剩一個小點,讓場景顯得滂薄。這樣的鏡頭在很多商業大片裡常出現,比如說戰爭片中一定會有大遠景,看兩方軍隊衝鋒陷陣,但是用多了落俗,用得不好反而像在套公式一樣。
比起渲染場景的滂薄氣勢,我更喜歡導演用長鏡頭達到場景和角色之間的對比,在長鏡頭之下,人既是重點也不是重點。當人小到變成螢幕上的一點,演員和演技不重要,重要的是場景的安排、人物的動作、和這一切象徵的意義。比如說絕地救援(火星救援/火星任務/The Martian)裡的大遠景,裡面火星的風景固然震撼,但在電影播放的當下,我們看到的是主角在沒有邊際的銹紅色岩石層下孤立無援,他的探測車看起來渺小易碎。
人類在大自然裡有多渺小已經不是一天兩天的事了,但是只要有信念,弱小也能戰勝強大。絕地救援麥特戴蒙飾演的主角最後也成功地存活下來了。不過那畢竟是電影,電影有時間軸的概念,要闡述這個道理並不難。難的是去掉了時間軸,只能用相機捕捉到的剎那來表達這樣的道理,我想這就是拍風景的最高境界吧。
我很喜歡的一位攝影師Chris Burkard,總是能做到這一點。他來自美國加州,以衝浪攝影師起家。為了追求排到最完美的浪,離開了有溫暖海水的海域,不斷地向未知探索,往極地前進。
在零下的海水裡衝浪和拍攝,像是在和大自然挑戰一樣,而他的作品,一次次的記錄了人類的渺小,卻也一次次的證明人在極限下能夠展現強大的信念。
當然我們這種業餘的,平常也可以拍個遠景,裝逼耍帥一下。
Chris Burkard之前在TED的演講,推薦給大家