Hoje escrevo para vocês um pouco sobre um dos meus compositores favoritos para violão Dionisio Aguado (1784 - 1849)
Para Cortés (2013), as publicações pedagógicas do compositor, didata e violonista espanhol Dionísio Aguado y García são uma das fontes musicais mais importantes para o violão como instrumento de concerto na primeira metade do séc. XIX, e seu magistério esta na origem das atuais escolas vigentes na maioria dos conservatórios onde se leciona este instrumento.
Ainda segundo o autor, em 1819, Aguado começou a redigir sua primeira obra pedagógica com o titulo de “Colecion de Estudios para Guitarra”, um método em que expõe seus princípios técnicos e musicais publicado em 1820 na cidade de Madrid. Em 1825 editou sua obra didática “Escuela de Guitarrra”, com a justificativa da necessidade de um método com a dimensão das demandas técnicas exigidas nas obras de Fernando Sor e Federico Moretti, sendo “o primeiro método realmente abrangente para violão de seis cordas simples” (CARDOSO, 2015, p. 68).
Entre as datas das publicações citadas anteriormente Dionisio Aguado compôs seus “Trois Rondós Brilhantes op2.” dedicados a François de Fossa e publicados em Madrid no ano de 1822. Esta obra tem a estrutura de três dípticos, no qual um movimento lento é seguido por um rápido. Para Zigante (2000) o op2. de Aguado é a sua peça de concerto mais significativa pela sua amplitude de forma, inspiração e uma abordagem altamente original para o instrumento, no video abaixo podemos ouvir a interpretação de David Russel da segunda peça deste conjunto.
No ano de 1826 D. Aguado se muda para Paris, aonde é publicada uma tradução de “Escuela de Guitarrra” sob o titulo de “Méthode Compléte pour la Guitare”, ainda no mesmo ano é publicada uma segunda edição do mesmo método, em que de acordo com Jeferey (2000), há um apêndice ampliado pelo tradutor François de Fossa. O próximo método dedicado ao estudo do Violão viria por volta de 1834 em Paris sob o titulo de “Nouvelle méthode de guitare op. 6” com o propósito de habilitar o violonista amador a tocar agradavelmente em um curto período de tempo, já Cortés (2013) aponta neste método a indicação do uso de unhas na mão direita, e enfatiza a assimilação da estética do período clássico nas obras contidas nesta publicação sob o argumento de haver uma perfeita simetria na estrutura composicional das frases.
Este método apresenta três versões, a primeira publicada em francês em 1834 e outras duas traduções em espanhol com os seguintes títulos; Nuevo Método de Guitarra em 1840 e Método de Guitarra em 1844.
Díaz (2003) destaca duas obras compostas entre 1834 e 1835, o “Le Menuet Affandangado op15”. e “Fandango Varié op16”., como as únicas peças em que o compositor usa aspectos da tradição popular espanhola para compor. “Le Menuet Affandangado op. 15” é uma experiência em que o compositor combina a forma do minueto com o ritmo do fandango, empregando um tema com variações precedido por uma introdução lenta, em que a ênfase muda constantemente entre as duas formas.
“Le Fandango Varie op. 16”, baseia-se muito mais abertamente sobre esta dança popular que se originou no final do século XVII. O fandango um dos pilares da música espanhola tem seu caráter marcadamente rítmico o que o torna ideal para longas exposições de improvisação. Assim como Antonio Soler e Luigi Boccherini, Aguado produz uma espécie de transcrição de um improviso em um ritmo de fandango, e usa a tradição da música folclórica espanhola ilustrando a proximidade e influência desta sobre a música clássica (ZIGANTE, 2000).
Por volta de 1837 Dionísio Aguado retornou á Madrid, Jeferey (2000) descreve que após seis anos de seu retorno foi publicado outro método inteiramente novo e objeto de estudo neste trabalho, sob o titulo de “Nuevo Método para Guitarra por D. Dionisio Aguado”, esta obra incorporou alguns elementos de suas duas primeiras publicações. Ainda para o autor o “Nuevo Método para Guitarra por D. Dionisio Aguado” de 1843 é a síntese de sua experiência passada, uma longa e madura obra escrita após anos atuando como professor e concertista e, em sua cobertura a publicação tem uma descrição detalhada de quase todos os aspectos da técnica violonistica moderna. Para Cardoso (2015) esta é uma das obras da literatura para violão que ao longo dos anos foi precursora de conceitos amplamente difundidos, influenciando diretamente nas atitudes atuais frente ao instrumento.
Dionisio Aguado ainda compos outras obras entre elas: “Douze Valses Op1”., “Huit Petite Piéces Op3”., “Six Petite Piéces Op4”, “Cuatro Andantes e Cuatro Valses Op5”., “Quatre Valses Facile Op7”., “Contradanses et Valses Facile Op8”., “Contradanses non Dificiles Op9”., “Exercices Faciles et Très Utiles Op10”., “Les Favorites Op11”., “Six Minuets et Six Valses Op12”., “Morceaux agréables et non difficiles Op13”., “10 Petites Pieces Non Dificiles Op14”., e as obras sem opus “Muestra de afecto y reconocimiento/Seis Valses de Guitarra”, “Douze Valses”, “Une Marche Militaire et un Thème Varié” e “Valses Caractéristiques” (IMSLP, 2016).
Bibliografia
CORTÉS, Noberto Torres. La Guitarra Clásico-Romantica y la Guitarra “Pre-Flamenca” Em La Primera Mitad del Siglo XIX: Fuentes Musicales. Revista de Investigación Sobre Flamenco La Madruga. n. 9, p. i-li, dez., 2013.
DÍAZ, Pompeyo Perez. Dionisio Aguado y la guitarra clásico-romántica. Madrid: Editorial Alpuerto, 2003.
CARDOSO, João Henrique Corrêa. A técnica Violonistica: Um estudo das convergências e divergências nos métodos de ensino no decorrer da historia do violão. 161 f. Dissertação (Mestrado) – Curso de Pós Graduação em Música da Escola de Música e Artes Cênicas, Universidade Federal de Goiás, 2015.
JEFERY, Brian. Tecla Editions. Disponível em http://www.tecla.com/extras/0001/0011/0011intro.htm. Acesso em 14 agos. 2016.
ZIGANTE, Frederic. Lorenzo Micheli. Disponível em: <http://www.lorenzomicheli.com/discography/dionisio-aguado-guitar-music/>. Acesso em 14 agos. 2016.
IMSLP. List of Works by Dionisio Aguado. Disponível em: http://imslp.org/wiki/List_of_works_by_Dionisio_Aguado. Acesso em 14 agos. 2016.