Cada instrumento requiere del estudio intensivo de las técnicas que se pueden usar con este, pero además, cada compositor, - como cada persona - tiene una personalidad y técnica diferente, al igual que cada período histórico tiene ciertas características que lo diferencian de los demás,
Tocar Chopin no es lo mismo que tocar Mozart
Mezcla de foto mía con el retrato de Bach de Elias Gottlob Haussmann
Las técnicas que se van a usar, varían mucho dependiendo de qué se va a interpretar. Tocar una pieza no es simplemente saberse las notas, sino saber de historia y de la vida de los compositores de estas, por eso en este post pretendo explicar qué es lo que hace que tocar Bach sea difícil, obviando la armonía y su uso del contrapunto y únicamente desde la perspectiva del piano, - del pianista - ya que desconozco de su técnica con otros instrumentos.
Intentaré hacer la explicación lo más sencilla posible, para que todo el que lea esto, pueda entender.
El papá del piano
El piano como lo conocemos hoy en día, no fue siempre así: en el período Barroco, el instrumento de tecla favorito fue el clavecín, el predecesor del piano.
Bach se considera como el mayor exponente del Barroco, y aunque se pueda discutir, sigue siendo un ícono de este período en la música. Como en este momento aún no habían pianos, Bach tuvo que crear su música de tecla con este instrumento por lo que la técnica (esa a la que le he estado dando vueltas desde el primer párrafo), es diferente a la que conocemos ya que el clavecín no era tan avanzado como el piano.
Al clavecín se le sometió a cambios tras cambios, uniéndole a su vez con su congénere,
Enlace de la imagen del clavecín
1. No existen ligaduras de expresión
Hay dos tipos de ligaduras en la música y se expresan con una linea larga que estará por encima o abajo de las notas. Las ligaduras son las de duración y las de expresión: las de duración harán que dos o más notas que estén en el mismo espacio del pentagrama, (a la misma altura) se unan y en vez de sonar por separado, suenen como una solo duración más larga. Es decir, que si una negra vale un tiempo y tengo dos negras ligadas, esta va a durar dos tiempos: en vez de un "ta, ta" tocaremos un "ta-a".
Las de expresión, por otra parte, no harán esto sino que nos indicarán cuándo tenemos que respirar entre las notas. Como esto es un poco difícil de explicar, dejaré acá un video de pocos segundos donde se ve esta diferencia en la Invención N.1 de Bach a dos voces en Do Mayor, solo con la mano derecha.
En la primera demostración, la toqué como si tuviera una ligadura de expresión, así es como se vería.
En la segunda, no tiene ligadura de expresión.
En la segunda le di un poco de staccato porque así es como me han enseñado a tocar Bach hasta ahora, pero debería ser un poco más leve.
La razón por la que no existen este tipo de ligaduras en las obras de Bach, es justamente porque el clavecín no daba para hacer este tipo de pasajes de esta manera, por lo que es bastante seco.
Ahora, estas respiraciones se harán en los pasajes menos rápidos, como con corcheas (1/2 tiempo), mientras que en los pasajes más rápidos, se tocará sin respiraciones, como es en las semicorcheas. Dejo acá una explicación breve de la duración de las notas.
Ejemplo:
Las notas de arriba (las de la mano derecha, las agudas) suenan como si estuvieran ligadas (mas no lo están, ojo) porque a velocidades rápidas no dará tiempo de hacer esa separación (respiración). Las notas de abajo (las de la izquierda, las graves) en cambio, sí están separadas, ¡sí respiran!
2. No existen reguladores de matices
No sé si esto esté dentro de lo que llamamos técnica, mas lo puse porque me parece algo característico. El piano en música (P) , significa que se tocará de forma bajita (hablando coloquialmente) y Forte (F), que por el contrario, se tocará de manera que se escuché más alto.
Cuando nos ponen reguladores como estos:
Nos están diciendo que probablemente estemos en Piano y que hay que subir de tono gradualmente hasta llegar a el matiz que nos indique la obra.
El clavecín no podía hacer estos cambios de sonidos y en realidad, en vez de hacerlos poco a poco, se hacían de forma drástica, con mucho contraste.
Ahora bien, la pregunta es:
¿Toco mal Bach porque sí uso ligaduras de expresión y porque los matices los empleo de forma gradual?
Aunque esta forma de tocar llegó en el clasicismo, ya que en el barroco aún no había nada de lo que mencioné, no podría decir que esté mal, mas si el deber de un músico es conservar la música, y con esto las obras de otros autores e interpretarlas casi idénticamente, como este quería que se tocara o como por defecto, se tocaba, se debería tocar así.
¿Pero si Bach hubiera tenido un piano, no hubiera aprovechado las herramientas que este le brinda?
Puede ser, pero no quita el hecho de que estas características no existen aún en este período y usarlas, para muchos músicos, es robar una parte de la historia.
En mi caso, aprendería a tocar Bach como se tocaba antes, pero también me daría la libertad de interpretarlo como a mi me parezca mejor estéticamente (aunque no en conciertos, je). El otro día leí un comentario de un chico que decía que le parecía injusto que le obligaran tocar a Bach de esta forma si con las herramientas del período clásico era mucho más agradable auditivamente, por esto daría más libertad, para que la música no se vuelva tan rígida, aunque algo de esta rigidez este bien fundamentada.
Hay muchas cosas que hace que las composiciones de Bach sean difíciles, pero eso no cabe en un solo post. Elegí estos temas porque son los más "fáciles" de explicar, aunque igual me tomó algo de tiempo pensar cómo transmitir esto a personas que quizás no sepan tanto de teoría musical.
Dejo acá algunas canciones que me gustan de este compositor:
Invención en Do mayor (piano)
Preludio y Fuga No. 2 in Do menor (piano)
Preludio y fuga en la menor (órgano)
Preludio y fuga en la menor (piano)
Invención en la menor (clavecín)
Invención en la menor (piano)
Toccata y Fuga en re menor (piano)
