Conceptos musicales #14. Partes de una partitura (Sistema pentagramado). 11va Continuación.

Buenos días a todos los que en este momento leen este artículo, así como también a los que siguen esta serie de Conceptos musicales, espero que se encuentren bien, y que estos artículos les sean de mucho provecho, hoy terminaré con esta parte de los elementos de una partitura, hablando del otro elemento optativo de los que les hablé en el post anterior. Y luego de esto continuaré con más conceptos musicales, y también les dejaré las primeras lecciones de lectura musical, y ejecución del cuatro, para acercarnos poco a poco a lo que más nos interesa que es tocar.

En el post anterior hablamos del primer elemento optativo para las partituras, que son las repeticiones, vimos que hay dos tipos de repeticiones, repeticiones de fragmentos, donde se puede tanto repetir un fragmento completo, o se puede repetir el fragmento con otro final, enviando el desarrollo del tema a otro compás, y las repeticiones de vueltas, donde una vuelta completa de un tema se puede repetir desde el principio o desde una parte o sección en particular, y luego el recorrido del tema desembocaría en cualquier sección para ir al final, o en el final directamente.

Y así damos comienzo a este nuevo post, el cual espero que les guste y les sirva de mucho.

Antes de empezar con lo que nos toca para este post que tiene que ver con el concepto vertical de las partes de las partituras, veamos solo una pequeña introducción a algunos conceptos que nos ayudarán a entender mejor lo que viene.

- Intervalo: Es la distancia que hay entre una nota y otra, esa distancia crea un efecto particular que dependiendo del intervalo, tiene un uso específico, aparte de servir para crear melodías. La distancia más pequeña es la del intervalo de una nota al lado de la otra, este intervalo se llama semitono o 2da menor, y la más pequeña después de ésta es el tono o 2da mayor, que es el intervalo de dos notas separadas por una nota más que está en medio de las dos, y a su vez dentro de ese espacio hay dos semitonos, por la distancia que existe entre cada nota en los extremos y la nota de en medio. Un detalle importante es que para hablar de intervalos, se habla de dos notas solamente, cualquiera que sea la distancia, por lo que hablando de las nomenclaturas que le corresponde a cada intervalo, no existe un intervalo de primera, es decir, se cuenta a partir de segundas.

Los intervalos también sirven para crear sucesiones de notas, estas sucesiones dibujan en su recorrido una de tres figuras, círculos, triángulos y rombos o cruces, esto se debe a las proporciones simétricas que forman las distancias entre notas. Los intervalos de 2da, 4ta, 5ta y 7ma forman círculos, los intervalos de 3ra menor forman rombos o cruces, y los intervalos de 3ra mayor forman triángulos.

Los intervalos de 4ta aumentada y/o 5ta disminuida forman solo un punto, dado que el recorrido es tan corto que solo dos notas se suceden una a la otra. Lo mismo aplica a los intervalos de 8va. Los intervalos de 4ta o 5ta disminuida también se les conoce como tritono, y este tritono equivale a la mitad de la octava.

Los intervalos también pueden invertirse, y se hace cambiando de altura las notas que lo conforman, esto quiere decir que la nota más grave va a ser la más aguda, y la más aguda pasa a ser la más grave, esta es la visión principal de un intervalo invertido. Haciendo esto en esencia, podemos encontrar que los intervalos de 7ma son la inversión de los intervalos de 2da, los de 6ta la inversión de los de 3ra, y que los intervalos de 5ta son la inversión de los de 4ta, y viceversa.

- Enarmonía: Es el hecho de que cualquier sonido determinado pueda recibir 2 o más nombres, su nombre original o su adjetivo más dos nombres genéricos aproximadamente. Esto radica en la formación de los centros tonales, ya que cada nota puede tener una o varias funciones en un determinado sistema de composición. Los centros tonales y los sistemas de composición los estudiaremos un poco en las próximas líneas.

Hay un par de casos muy especiales de enarmonía, en la que sus nombres genéricos se pueden crear con las mismas nomenclaturas que usamos para colocarle adjetivos a las 5 notas sin nombre (ver post nro 4). Es el caso de las notas Mi, Fa, Si y Do, con las que se forma un semitono directamente entre ellas, me refiero a los semitonos Mi-Fa y Si-Do.

La formación de estos semitonos especiales la estudiaremos en el post sobre Tonalidad, ya que tanto teóricamente como históricamente está muy relacionada con la misma.

Mientras tanto podremos observar que al contemplar una escala cualquiera de forma descendente, la nota Mi recibe el adjetivo de Fa bemol y la nota Si el adjetivo de Do bemol, mientras que ascendentemente la nota Fa recibe el adjetivo de Mi sostenido (dependiendo del caso) y la nota Do recibe el adjetivo de Si sostenido (mismo comentario).

En el post nro 4 vimos cómo se les coloca los adjetivos a los 5 sonidos que no tienen nombre, usando a los 7 sonidos restantes como referencia para estos 5. De forma ascendente a uno de estos sonidos se les coloca el adjetivo de sostenido que por el momento para nosotros significará después de, haciendo referencia a la nota con nombre que preceden, y de forma descendente se les coloca el adjetivo de bemol que significa antes de (mismo comentario del sostenido), haciendo referencia a la nota con nombre que precede a ésta.

Ahora veremos otra forma de usar estos adjetivos para crear otro tipo de enarmonía, una enarmonía donde los sonidos con adjetivo serán los mismos 7 que ya tienen nombre. De forma ascendente tomamos una nota con nombre y le colocamos un adjetivo en relación a la nota con nombre que está a una nota con adjetivo de distancia antes de ésta, y para eso usamos el adjetivo de Doble sostenido, aquí usaremos este otro símbolo que se les muestra en este ejemplo.

Y de forma descendente tomaremos la misma nota con nombre y le colocamos un adjetivo en relación a la nota con nombre que está a una nota con adjetivo de distancia después de ésta. El adjetivo a usar es el de doble bemol y su símbolo es el mismo de bemol, pero doblado y unido.

La enarmonía en la práctica se usa más para la notas con adjetivo, sobre las cuales se les coloca simplemente otro adjetivo según la orientación ascendente o descendente de la melodía o la relación de las notas del acorde (será estudiado en los posts donde empecemos a estudiar armonía). Estos no son más que los mismos adjetivos que reciben los 5 sonidos restantes en la escala cromática al subir y al bajar.

- Sistema de composición: Es el conjunto de reglas, elementos y recursos que rigen y dan forma a un tipo de música, centrándonos en los sonidos, ya que son cosas totalmente distintas un estilo de música y un tipo de música, o en todo caso, un estilo de música está conformado por distintos elementos, contando el o los sistemas de composición con los que trabaje. El sistema más usado a nivel mundial y por razones históricas y culturales es la Tonalidad, la cual estudiaremos en los próximos posts de esta serie, dejando los demás sistemas de composición para la serie de composición y arreglo.

- Centro Tonal: Es la nota que ejerce atracción sobre las demás notas dentro de un sistema de composición. Esa atracción es la que dará forma a las reglas y dinámicas que conforman un determinado sistema de composición. Existen dos tipos de sistemas, los sistemas tonales, que son los que se forman con este centro tonal, y los sistemas atonales, que no tienen este centro tonal, sino que cada sonido determinado tiene protagonismo.

Habiendo examinado de forma parcial estos conceptos mostrados, ahora si podemos continuar con esta parte de las partituras que viene. Este elemento es por decirlo de alguna manera, el más opcional, ya que no siempre es necesario su uso, de hecho esto dependerá del género que estemos trabajando, y aquí como ya lo dije en el post anterior, entra el factor criterio y el factor formación en determinado género. En la medida que vayamos estudiando este post verán el por qué de estas observaciones.

- Armadura de clave (Concepto vertical): son el conjunto de alteraciones que definen cuál sonido de los 12 sonidos es el centro tonal en un determinado sistema de composición.

Cada uno de los 12 sonidos puede servir como centro tonal, por lo que existen 12 armaduras de clave en total.

Normalmente nos referimos a alteraciones tanto a la escritura de los sonidos que conforman la estructura de un determinado modo, y cuando estos sonidos usen adjetivos nuevos en relación a los que ya estaban al menos en el 1ero, 2do, 3ro y 5to grado (en caso de que estos tengan notas con adjetivo, pronto verán por qué), como a la escritura de los sonidos que no forman parte de ese modo. A los 7 sonidos que forman un modo se les llama sonidos o notas diatónicas, y a los 5 que están fuera del modo se les llama sonidos o notas cromáticas. De esta misma manera entenderemos como alteraciones diatónicas a las que están dentro de la armadura de clave, y como alteraciones cromáticas a las que están fuera de la armadura.

En los sistemas de composición de Tonalidad y Armonía Modal (este último sistema lo veremos en los posts de composición y arreglo) se trabaja con un centro tonal y 6 notas que actúan según la relación que tengan con el centro tonal. Dentro de cada armadura de clave, aparte del centro tonal, las 6 notas restantes también pueden funcionar a su vez como centros tonales relativos, ya que cada uno de estos 7 sonidos crea un modo, estableciéndose de esta manera un centro tonal base, y paralelamente a él 6 centros tonales relativos.

Ese centro tonal base forma lo que en Tonalidad se conoce como Modo Mayor, el cual es la base de este sistema de composición, y del cual deriva su contraparte el Modo Menor (serán estudiados más profundamente en los siguientes posts sobre Tonalidad en esta misma serie).

Las armaduras se arman entonces en base a hallar este centro tonal base, recibiendo el nombre del mismo, y para armarlas se usa el círculo de quintas para establecer el orden en que saldrán cada uno de los 12 centros tonales. El procedimiento es colocar una nueva alteración que indique cual es la 7ma o 4ta nota o grado (en escalas o modos se habla de grados) según el centro tonal escogido, ya que no todos los adjetivos ascendentes o descendentes funcionan para los centros tonales con adjetivo.

Al igual que en este ejemplo, la armadura de clave se coloca después de la clave en el compás de inicio de cada sistema, y entre la clave y la cifra indicadora solo en el primer compás del tema u obra. El centro tonal que indica la armadura se impone hasta el final del tema u obra musical, y se cambia de armadura solo cuando haya un cambio de tono, o cuando hay una modulación (esta será estudiada en los posts de composición).

Les mostraré los audios de estos dos ejemplos en los siguientes dos posts que publicaré, a través de Dsound.

Como les dije hace varias líneas atrás, existen 12 armaduras en total para cada posible centro tonal, o por lo menos entre todas las posibilidades existentes para hallar armaduras (ya que la enarmonía hace contemplar más armaduras de acuerdo a cada centro tonal) lo ideal siempre será escoger la armadura con menos alteraciones, para que el trabajo musical sea más eficiente en cualquier trabajo y situación.

Como pueden ver, de las armaduras mostradas aquí, las que representan el mismo centro tonal son la de Fa sostenido y la de Sol bemol, las cuales también tienen el mismo número de alteraciones, por lo que esta es otra situación en la que entrará el factor criterio y el factor formación en determinado género, mencionados en las otras líneas de este post.

Las armaduras nos sirven para estos tres usos, para escribirla en nuestras partituras, en caso de trabajar con partituras que tengan las armaduras (muy común en música académica), segundo para simplemente tenerla presente a la hora de componer, arreglar, tocar e improvisar. Y tercero para afinar y transportar (transporte tonal) a instrumentos diatónicos como el arpa, lo cual se hace tensando y distensando las cuerdas.

En el Laboratorio de Música Venezolana le daremos los dos últimos usos, porque en la escritura ellas se vuelven muy limitantes a la hora de transcribir melodías y armonías con todos los recursos armónicos y melódicos que aquí veremos más adelante, por todo lo que implica la enarmonía, y el papel que ésta juega para representar las dinámicas y tendencias de las notas en cualquier sistema de composición (esto será estudiado más adelante).

Estos son todas las partes y componentes que integran una partitura en el sistema pentagramado, en los otros sistemas de notación musical se usan la gran mayoría de los componentes que vimos en esta parte de la serie.

Sobre esto cabe recordar que aquí trabajaremos solo con el sistema pentagramado, y el cifrado, por ser estos los sistemas de notación más prácticos y que aportan más información acerca de cada tema musical.